文脉拾珍 笔墨留声 品读《遇见非遗》系列十篇纪实文稿有感

文 / 毕京福 鲁网银龄频道特聘专家

齐鲁大地文脉绵延千年，黄河奔涌，运河流淌，泰山巍峨，海疆辽阔。世代齐鲁先民在生产劳作、民俗生活之中，孕育出多姿多彩的非物质文化遗产。这些珍贵的文化瑰宝，有的回荡在乡野戏台的高亢唱腔里，有的凝结在手艺人指尖的刀工火艺之中，有的留存于民间世代相传的习俗记忆之间。不少乡土技艺深藏县域乡野，许多老艺人的故事随着岁月流转，面临被淡忘的风险。

近年来，褚福星潜心深耕齐鲁乡土文化，执笔创作《遇见非遗》系列纪实文稿，现已完成十篇，陆续刊发于鲁网。作者踏访齐鲁城乡，寻访民间艺人，溯源地域文脉，以纪实散文的笔触打捞散落民间的文化遗存，将一项项非遗项目、一代代守艺之人呈现在大众面前。通读这十篇系列作品，深感文章兼具史料厚度、人文温度与文学美感，是一份难得的齐鲁民间文化记录，为地方非遗传播与文脉传承提供了可贵的文本样本。

《遇见非遗》系列涵盖高调梆子、山东大秧歌、扑灰年画与泥老虎、潍坊风筝、博山窑火、泰山灯影、鼓吹乐、核雕与楷木雕、烟台剪纸、板声古艺十篇佳作。题材布局兼顾戏曲曲艺、民间舞蹈、传统美术、手工技艺、民间器乐多个门类，地域覆盖鲁西南、鲁中、鲁北、胶东广阔区域。既有响彻鲁西南乡野的高调梆子，也有泰山脚下光影流转的皮影戏；既有潍坊漫天翱翔的风筝，也有博山千年不息的陶瓷窑火；既有黄河岸边质朴的年画泥偶，亦有流传千年的民间鼓吹乐。作者并未只聚焦声名显赫的非遗项目，同样关注扎根县域、传承处境艰难的民间技艺。十篇文章次第铺展，勾勒出一幅鲜活立体的齐鲁非遗长卷，全方位展现出山东民间文化丰富多元的生态样貌。

该系列最可贵之处，在于坚持溯源寻根，厘清文化脉络，讲清每一项非遗的来龙去脉。书写非遗，切忌只描摹技艺表象，不探寻历史源流；只罗列名词概念，不梳理演变轨迹。褚福星的写作有效规避了这一弊病。每一篇作品开篇，便着力梳理非遗的起源背景，厘清其在历史长河中的传播路径，讲述它如何依托移民迁徙、商贸往来、运河漕运，在齐鲁大地落地生根、演化流变。

以《遇见非遗：高调梆子》为例，作者循着戏曲流布的历史轨迹，记述山陕梆子翻越太行山传入菏泽，孕育出曹州梆子；再顺着运河商路东行，在济宁演变出汶上梆子；而后辗转抵达泰安，在泰山地域文化浸润下形成独有的艺术风貌。清晰的传播脉络，解释了曹州梆子俏丽婉约、汶上梆子敦壮激越、泰安梆子柔中带刚的风格差异，让读者明白，地域艺术的特质，是水土风物、民俗风情共同塑造的结果。写鼓吹乐，追溯千年传承的历史渊源；写博山陶瓷，回望窑火绵延不绝的发展历程；写扑灰年画，挖掘技艺与民间婚嫁祈福习俗的内在关联。作者将技艺放置于时代与地域的大背景之下，不只告诉读者非遗“是什么”，更阐释清楚“何以诞生于此，又如何代代传承”。这种溯源式的书写，赋予文章扎实的史料价值，使文本不只是简单的文化赏析，更成为可供留存的乡土文化档案。

非遗的载体是技艺，而非遗的灵魂，是一代代坚守的传承人。这也是《遇见非遗》系列打动读者的核心所在。十篇文稿没有停留在对技艺的静态介绍，而是将大量笔墨倾注于守艺之人。文章摒弃简单堆砌头衔荣誉的写法，不做枯燥的履历罗列，而是走进艺人的人生历程，捕捉他们学艺的艰辛、创作的执着、传艺的担当。

书写高调梆子，作者记录下刘桂松、祝凤臣、张玉勇、杜玉珍、郝瑞芝、李红、杨圣军七位国家级代表性传承人的艺术生涯。刘桂松出身戏曲世家，自幼拜师学艺，深耕青衣、刀马旦行当；祝凤臣承袭刘派唱腔，把鲁西南梆子高腔唱响海外；张玉勇身居幕后，以板胡主弦守护剧种文场，数十年托举一出出大戏。写皮影、剪纸、核雕、制瓷，同样把目光对准手艺人。这些传承人，有的年逾古稀，倾尽毕生心血守护传统技艺；有的正值盛年，一边坚持创作，一边躬身传艺；还有青年后辈接续薪火，为古老技艺注入新生力量。作者笔下的传承人，不是悬浮的文化符号，而是鲜活真实的普通人，有坚守，有热爱，有对技艺割舍不下的情怀。正是把人写活，冰冷的技艺才有了温暖的生命力，也让读者读懂，非遗能够跨越岁月绵延不绝，依靠的正是一代代人的薪火接续。

在文字表达上，系列作品实现新闻纪实严谨性与散文文学性的有机统一。行文质朴厚重，摒弃空洞浮华的辞藻，语言接地气又意蕴悠长。作者善于捕捉富有画面感的表达，把抽象的艺术感受化为可感的文字。写山东梆子的甩腔：“那一‘啊’，不是唱词，是舒气，是把胸里憋了几百年的忠奸、恩仇、旱涝、生死，一口气呵出去。”寥寥数语，既写出梆子腔雄浑开阔的艺术韵味，也映照出山东人耿直坦荡的精神气质。写博山窑火、风筝、扑灰年画，同样注重场景还原，描摹戏台后台勒头的演员、乡间广场搬着马扎看戏的百姓、窑房内跳动的炉火、艺人灯下运刀的身影，让读者身临其境。

整套系列形成成熟统一的叙事范式：溯源历史源流，梳理地域流变，解析技艺特色，记述代表人物，落脚当代活态传承。十篇文章结构相近，内容却各有风骨。戏曲有戏曲的慷慨高亢，剪纸有剪纸的精巧细腻，窑艺有窑火的厚重深沉，篇篇各具特色，避免了模式化写作带来的审美疲劳。

尤为难得的是，文章跳出怀旧感伤的叙事窠臼，着力展现非遗活态传承的时代价值。不少非遗题材的文字，容易沉溺于对传统消逝的慨叹。而褚福星的笔触始终面向当下，善于发掘传统技艺生生不息的现实生机。文中记录老艺人收徒授艺，记录传承人走进校园开展普及教学，记录传统技艺走出齐鲁、走向更广阔的舞台。祝凤臣携《老羊山》远赴伊比利亚半岛，让海外听众聆听鲁西南的梆子声腔；李红扎根校园，把唱念做打传授给少年学子；风筝、剪纸、核雕等技艺不断创新，融入现代生活。在作者笔下，非遗不是博物馆里封存的展品，不是典籍中尘封的名词，而是扎根齐鲁乡土，依旧在生长、在传播、在创新的活文化。

这一系列作品具备重要的现实意义。许多齐鲁本土非遗，大众仅闻其名，却不了解背后厚重的历史故事。依托鲁网新媒体平台传播，打破地域壁垒，让省内乃至全国读者读懂齐鲁乡土文脉。文字记录本身，就是一种抢救性的文化留存。岁月流转，老艺人会老去，而这些文字将留存技艺信息、传承故事，留住珍贵的民间文化记忆。

当然，系列作品仍有进一步拓展提升的空间。目前十篇已经覆盖多个非遗门类，后续可以继续挖掘更多县域小众非遗项目；部分篇目还可以适度融入民间传说与乡土故事，进一步增强文本的可读性。但瑕不掩瑜，十篇《遇见非遗》，是一次十分可贵的齐鲁乡土文化书写实践。

在快节奏的网络传播环境下，能够沉下心来踏访乡野，寻访民间艺人，梳理历史源流，打磨纪实文稿，实属不易。褚福星以笔墨为犁，深耕齐鲁乡土，为民间非遗立传，为守艺匠人留声。十篇作品只是一个起点，文脉的书写永无止境。

期待褚福星继续行走齐鲁大地，持续拓展《遇见非遗》系列，发掘更多藏于乡野的非遗瑰宝，寻访更多默默坚守的手艺人。期盼作者以沉稳厚重的笔力，创作出更多有分量、有情怀的佳作，持续记录齐鲁文脉，让更多散落乡野的非物质文化遗产被看见、被读懂、被传承，让千年齐鲁传统文化在新时代焕发蓬勃生机。